Slalom – Análise crítica 2020

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Slalom: Desde a primeira atuação de Lyz (Noée Abita), ela parece ser a estrela típica do cinema esportivo: uma esquiadora determinada, mas considerada uma das mais fracas de sua equipe. Estranhamente, o técnico Fred (Jérémie Renier) dá uma atenção especial a ela, a expressa e a humilha em público. A câmera só tem olhos para a garota com expressões fortes mas tímidas.

Sabemos que sua trajetória será extraordinária: tudo aponta para um crescimento rápido, superando obstáculos e fortalecendo a autoconfiança desta heroína com poucos amigos e relacionamentos. Longe dos pais O lema “Não desista dos seus sonhos” “Acredite em si mesmo” “Confie nos seus talentos” está no horizonte, pelo menos no início.

Slalom – análise crítica 2020
Slalom – análise crítica 2020

Não vai demorar muito para percebermos que a vida do jovem de 15 anos enfrentará problemas maiores do que ganhar um troféu. A trilha atmosférica está perto do suspense. A foto foi tirada com flashes hipnóticos, além de tomadas abertas que exacerbam a solidão de Liz na neve.

O treinador põe a mão na cintura da garota (com direito de detalhar o plano) Aos poucos o diretor. Charlene Favier nos prepara para a queda em vez da ascensão.

Slalom – Início

Slalom (2020) torna-se uma história de abandono e abuso Em primeiro lugar devido ao abandono dos pais que mais se preocupam com o seu dia a dia com a instituição de ensino, ignorando a condição de aluno menor que vive sozinho. devido ao fim da violência física, psicológica e moral causada a Lyz Este se torna um filme sobre estupro em vários graus de intensidade.

Por um lado, a história já preparou o espectador para isso: a obsessão com os rostos de um adulto e a jovem ignorando o mundo ao seu redor confirmavam a limitação do conflito a dois personagens Com a intrusão inaceitável deste homem – quantos treinadores admiram suas atletas menstruadas pela primeira vez no vestiário?

Não há dúvida sobre o destino do esquiador, o resultado é tão difícil de certificar o que mostra quanto o que promete mostrar de forma consistente desde o início. São duas cenas violentas de agressão sexual, mas outras, antes ou depois da ação, preparam ou enfraquecem sua força.

Este é um retrato de um afogamento ao ar livre, afogamento na rua. A menina não tem a quem recorrer quando os adultos a ignoram. ou aproveitar a falta de supervisão

Slalom – Enredo

O sujeito tem uma força social evidente que é potencializada por vários fatores: a idade da menina, a pressão para um bom desempenho no esporte, seu silêncio compreensível, o fato de termos uma diretora (cuja história de vida se aproxima Lyz’s) e principalmente do público Tornamo-nos espectadores privilegiados de uma violência impensável:

Além de Lyz Fred e de nós, ninguém vê a interação entre nós. em seguida, alguns centímetros dos corpos e penetração. Pela gravidade do problema, Favier insiste em aumentar a violência, refletida na duração infinita dos ataques.

Slalom – análise crítica 2020
Slalom – análise crítica 2020

Não há ambigüidade nos fatos (não há como interpretar as sequências como outra coisa senão estupro), apesar da complexa sequência de sentimentos de ambos. O resultado é tão tênue quanto literal: sempre haverá uma questão moral sobre a decisão de eliminar a violência violenta.

O espectador precisa se sentir atacado para entender a reação do personagem? A melhor estratégia para discutir um tema seria a imersão (imagens próximas, ultra-realismo, estupro prolongado) em vez do distanciamento (metáfora, alusão, sugestão por imagem externa ou externa)?

Slalom – Desenvolvimento

Por mais cuidadosos que sejam os atores na produção, é possível perceber tomadas calculadas além do talento principal do casal em lidar com esses momentos, fica a sensação de que o medo da realidade é menos eficaz do que sua apresentação quando se trata de trauma.

Como reproduzir a dor, a humilhação, o ressentimento do estupro em vez de retratar o estupro em si? Talvez a abordagem pudesse ser mais ousada em termos de narrativa. Em todo caso, o produtor demonstra notável controle sobre a encenação, quando os recursos de linguagem falam bem entre si: a precisão cirúrgica da direção de arte.

Slalom – análise crítica 2020
Slalom – análise crítica 2020

salas de conferência de tons frios) é realçada pela preciosa direção fotográfica no retrato dos sentimentos (profundidade de campo rasa a uma trilha sonora precisa e rica), mas pragmática em termos de ação (competições sem tensão e emoção, pequenos encontros com os pais).

Favier aplica uma estética gelada a esta nova interpretação de Chapeuzinho Vermelho: a garota está literalmente perdida em Chapeuzinho Vermelho na frente do lobo na estrada, levando a colisões ainda mais desagradáveis ​​de falta de compaixão ou distância.

Slalom – Análise final

O slalom também pode ser desafiado com o tempo, à medida que Liz deixa de ser a pior atleta da equipe (“vergonha” nas palavras de Fred) para se tornar a melhor esquiadora da Europa em um ritmo surpreendente. Em uma cena, o gerente do estabelecimento deixa de ser um amigo carinhoso e passa a ser um colega indignado.

Um atleta do sexo masculino se torna um executor e então atrai o interesse sexual para finalmente se tornar um executor novamente. Devido aos momentos chocantes e às relações tóxicas entre duas pessoas, o roteiro não dá atenção suficiente ao progresso.

Slalom – análise crítica 2020
Slalom – análise crítica 2020

Por isso, o talento desportivo da rapariga parece artificial: nunca vemos o rosto de uma rival, nem nas provas nem nos treinos físicos dolorosos. Adquira habilidades magicamente com base na conveniência da história. Embora não seja um bom filme de esportes, ele merece uma menção.

Lyz não se reduz à garota indefesa (ela navega entre o vício emocional e o desejo erótico pelo treinador), enquanto Fred evita descrever o ladrão em série (ele se surpreende com suas próprias ações). A culpa socialmente atribuída às vítimas de abusos está ausente neste.

Perguntas frequentes sobre o tema:

  • Data de lançamento: 4 de novembro de 2020 (Bélgica)
  • Diretora: Charlène Favier
  • Roteiro: Charlène Favier
  • Produção: Edouard Mauriat
  • Música composta por: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil
Slalom – análise crítica 2020
Slalom – análise crítica 2020

Espero que tenha tirado boas ideias do post, sempre estou trazendo resenhas, resumos e análises interessantes sobre filmes badalados ou até mesmo sobre filmes nacionais que merecem mais atenção.

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